才发现费费是秃头，，，，他这个头秃得很有心机了啊，正面完全看不出！全世界只有这一个人，明明是完全不同的隔着半个地球的经验，用近乎魔幻的不真实的画面呈现，传达出来的却是正合我个人的情感和乡愁，搞不懂啊搞不懂
我认为旅程的主题，是叙述艺术的一大基础。我穷尽一生都是在讲旅程的故事。它或是真实的，或是虚构的。我的目的是传达一种混乱，无序的感情。这里没有人物，只有幻影。没有情节，只有片段。任何一个艺术家都得坚定地直面怀疑和问题。他必须接受自己的战争。而不是通过安抚和平息它来掩盖冲突。我认为正是这给了艺术家的天赋。以及作为人的使命和尊严。我把电影当作奇妙的玩具，一流的消遣。我站在镜子面前，它的倒影为自己辩护。我什么也补充不了。我能说什么呢？
想象的真实性，如果你真诚的讨论生活，而不是想训斥别人，进行你的哲思，当你带着谦卑讨论生活，带着对世事的冷静判断力，我想每个人都将能认同你，并把你的故事当作他们自己的
包括很多珍贵资料，采访和跟拍内容，展现费里尼的工作生活，与伯格曼那段著名对话，在采访中说自己出生在摩羯和水瓶之间具有两个星座特点,还有他调侃自己的稀疏的头发和双下巴，很有意思。
有很多珍贵的影像资料，比如《甜蜜生活》的拍摄现场和采访、《八部半》获莫斯科电影节大奖后的采访，以及获奥斯卡最佳外语片后的采访，费里尼还是很瞧得起奥斯卡的。最吊的是伯格曼和费里尼坐一起互相吹牛比的采访，他们说要一起合作一部电影，到底要合作啥，是不是流产惹？
制作好你的电影。
与英格玛伯格曼惺惺相惜。
选取至多至“想当年”之后采访的档案，认同感出自更多的是在50年代获得国际肯定（奥斯卡）之后带来的“意大利之光”效应
费里尼和伯格曼两位大师的互相欣赏；电影是一种玩具，一流的消遣；我对人性没有什么好说的。
原来费里尼与伯格曼那段是这里。太多感人片段。
费费一瞅就是IQ极高的人，一脸“idon'tgiveafuckaboutanythingbutmyfilms"的表情，上帝创造这种人就是用来拍电影给自己看的
这是我最喜欢的fellini电影.第一本.也是最悲伤的小号.zambano!!!
"我把电影当作奇妙的玩具，一流的消遣。"
在某种程度上，甜蜜的生活是浪荡儿的理想续集，（男主）Moraldo来到大城市、成为记者，而且一定程度上成功了。甜蜜的生活是半自传电影，因为它集合了我过去几年的遭遇。我巡回世界进行试映，匆忙地前往机场，见到各类特异人物，这种生活让人兴奋，生活完全公开。甜的灵感来源于我看到了一个穿得像洋蓟的女人，这让我想到罗马贵族，想到了许多电影仪式在其中上演的世界：铺张行为、豪华酒店以及美国人。莫斯科电影节上的苏联观众看八部半时看得特别认真，看完后热烈鼓掌。我认为奥斯卡是国际上最受尊重的奖项，它是最具传奇色彩的奖项，是每个人都向往的最高级的、最终的奖项。伯格曼费里尼互相称赞。（阿玛科德里的大酒店）代表了我对于富裕和富人的全部想象，是最淫荡的性幻想。
“我不想证明任何东西，我对人性没有什么好说的”“我把电影视为奇妙的玩具，非凡的娱乐”“我认为旅程的主题是叙述艺术的一大基础，我穷尽一生都在讲旅程的故事”……还有很多珍贵的影像资料，去奥斯卡一路从罗马菲乌米奇诺机场安检处就开始拍摄了。
对年轻导演的建议：“拍摄好的电影，谈论他们自己”。对生活的忠诚。“生活有神秘、深刻的甜蜜。我们生活在野蛮、可怕的社会，同时也是辉煌的、非凡的、充满诱惑的社会”
大路到底要开几个豆瓣啊？！
啊原来是这部，忘了收录在哪张碟里了，很早前看过。这次又重看了伯格曼与费里尼同场那段，自由舒展与痛苦拘谨，两种创作方式一目了然。
当他谦卑地讲述自己的故事，别人不会难以理解它，它也不再仅是自己的故事。
伯格曼出镜与费里尼接受采访，谈及对彼此的印象，以及未来的合拍计划，我相信在媒体面前，两位还是非常的清醒与聪明，知道如何打发记者提问，尤其这种合拍影片的重大计划，又怎么会如此武断和简单呢，这只是一种聊天话术罢了；本片主要是费里尼几部获奖热门大片的幕后花絮，涉及对奥斯卡的评论，对过去几年遭遇到的苦恼，对电影根本性的定义，许多回答往往幽默而风趣；更重要的是，他的电影就像一面镜子，在反复映照出他的生活，那些痛苦与孤独，都能在电影作品中鲜明真切的感受到。
