#电影资料馆设备就是操作盘，房子就是驾驶舱，狭窄的空间里只要有音乐，随时都能上天。虽说只是爱知县艺术文化中心委托的任务，但却成为三宅唱作品中音乐性的源头。全片分为三部分，先从制作beat开始，再到填词，最后录音，完成一首hiphop的创作历程。影厅的音响会放大鼓点的重音，微微回荡的震动很容易将观众带入到片子之中。大量使用固定长镜头，OMSB在制作beat和录音时的不断失败，意外地与多年后的《惠子，凝视》中在拳击馆内训练的惠子相呼应。正面、侧面、分屏的切换，形成了剪辑上的律动感，此类不常规的纪录片剪辑方式忠实于说唱音乐的自由性，OMSB扭脖子的动作，还强调了音乐与身体的关系。结尾跟随着从电车中向外望去的日本风景，观众终于听到成品，画中画的MV，像是在诉说着试图用说唱来统治日本的愿望。
当我们还在以为长镜头是作为文艺片的不成文的标识的时候，三宅唱在绝对狭窄密闭的空间内，只用长时间的固定摄影和为数不多的几次手持拍摄，就把几个为音乐痴狂的年轻人，表现得这么燃…在这里，没有任何煽情狗血和别有用心故作深沉的余地，有得只是青春的本身。小心看哭…
主办方大概觉得我花这70块钱不值吧，又补了一支画风久远的画中画的MV。@中国电影资料馆
只有如此热爱音乐的三宅唱才能把小空间拍的激情乱射。
otakuinthahoodザ・ムービー(想起自己没日没夜敲mpc的那一小段日子)
特别可爱的纪录片，制作音乐如同驾驶和游戏，穿越沼泽和地狱，在弹力球的轨道上积累唱词的分数，有种只为了做音乐的纯粹的美。在录音嘴瓢多次后产生的无聊疲倦，也随着最后列车行进响起的音乐和清新画面而消散。（有点看不够
游戏精神。@中国电影资料馆
又亏70
身体affectivelabour后来三宅唱和山口艺术中心合作我一点都不惊讶
“原本跟音乐人们说，为了拍摄他们创作一首歌的过程，跟着他们拍摄一个月都行，结果他们说他们两天可以写三首。”
三宅唱创作观一览，非常舒缓。就是搞音乐有点费脖子，看得我颈椎病都要犯了。
固定机位长镜头拍一首rap的诞生，空间狭促但创作自由，正如封闭的驾驶舱可以带人四处翱翔，片尾创作完成后出现了开阔的城市街景。
采样打beat，纸盒滚球，录音NG不断，两天一夜，一首嘻哈单曲的创作手记。实打实行业情感纪录片，挺好
通过片名、海报更能看出创作者的联想，将工作室比作“驾驶舱”，将嘻哈音乐人闭关创作的反复试验和改进，比作驾驶飞船的航行（目的地就是创作完成）。船员们享受一起做事的乐趣，但保持不干扰船长也是其他所有人的工作职责，这是对主体的尊重，也是对自身位置的衡量。
#Berlinale74th补课【D+】认可这种不经剪辑的灵感捕捉纪实和创作过程的展现，音乐节奏采样思路在重复中生成。听觉上说不恼人是假的，从旁观角度难以被分享的热爱。
#资料馆.三宅唱北京影展#说唱歌手日常，记录OMSB和Bim还有叫不上名字的年轻rapper们，看他们在镜头前比叨比叨（还蛮好玩儿的，搁北京就是几个不务正业的二流子在一起玩音乐，穷开心既视感），映后三宅唱导演回答了触动他拍摄这个MV纪录片的原因——因为他们（rapper）都是真实（可爱）的年轻人，对现实有自己的看法而且勇于表达。嗯，如果说三宅唱也是一枚rapper一点也不奇怪，毕竟他骨子里就是这样率真可爱的人啊？
这就是创作力本身
果然，和看画其实差不多，解读一个艺术家创作密码的钥匙往往就藏在其它作品中，什么采访啊映后啊那些没有也行（对不起是我酸了🙃），虽然我不懂hiphop做歌的那些专业术语但这个从采样做beat到词作到演唱的全流程纪录可以说就是三宅拍片法溯源教学片（之一）吧，原来OMSB真的是唱哥的muse啊（误🤪）
片名应该翻驾驶舱
bim可爱死了，呜呜呜也想这样整天整夜沉浸在喜欢的事情里失败重复也无所谓
