奥斯卡选择这样拒绝故事的群像摄影艺术纪录片，实在太少见了。在奥斯卡颁奖季的纪录片渐渐被定义为历史素材重剪、新闻第二落点追访时，太需要这样一部看上去属于当代艺术中心的美丽移动画面了，当然导演希望人们还是当它是一部纪录片，一部让你专心下来，能够体验不同观看人群的方式和并产生愉悦的纪录片作品。作为摄影师和篮球教练的拉梅尔，置身美国最穷的郡，却没有我们在黑人社区所预期的歧视、暴力和冲突，而是平静呈现着年轻人朴素的运动梦想，以及家庭悲喜交织却又波澜不惊的生活瞬间。确实如同翻阅一本关于黑尔郡的摄影相册，却伴着非常在场的环境音、嘻哈和爵士，让人置身狂喜的福音教堂和黑尘漫天的轮胎焚烧厂。
碎片化功过可以商量，不是问题，问题在于这样的作品考验影像本身的吸引力，片中人物作为导演的学生邻居朋友确实十分自然，但画面本身我一点也不喜欢，只能明显感觉到数字摄像输给16mm胶片太多太多太多了。感觉导演还有不太成熟，在生活与文艺装逼之间徘徊，有几段音画实验得..就，两头都不够坚持。
和GetOut一样，这片子让不在美国又不是黑人的人看就平淡了。离开特定社会文化背景就失去力量的就不算优秀。
加长版小镇日常vlog，形散神更散。
过于掠影。
摄影很有意思
2019047二星还行
视听精致优美的“想田和弘式”观察映画（或可理解为“图集纪录片”），去年奥斯卡最佳纪录片提名里观念最新、气质最好的一部。
好多场景拍的是真美呀。但这就是个没有主线，没有故事撑起来的一个艺术实验？相比起来，我更喜欢今年的另一部小城镇纪录片--“Monrovia,Indiana”
偷师东亚东南亚导演美学讲黑人故事时了髦。3.5
有几处镜头真的很惊艳，蓝天白云下的篮筐，月落日升，灯光下的袅袅青烟，树林浓烟下的丁达尔。然而总体感觉太琐碎了，还好比较短…俺跟导演很有共鸣啊，身边总有一类朋友，天天带着相机，永远在你不经意的时候按下record键，拍下来的vlog都是黑历史【哈哈潜水的伙伴们就是这么被我搞烦的】
就在刚刚A.O.Scott把它并列排在了年度第一，他总是很敏锐，2018cinema的一个关键词：vision.对啊，vision就是我评价一本片子的一个核心角度啊！我们正在目睹anewwaveofAfrican-Americanfilmmakers，而且亚洲电影是他们的风格源泉之一，比如McQueen的Ozu，那个谁的王家卫，还有这里这位的阿彼察邦，如果我是可以有这个自由度的策展人，我一定要做这个newwave.这是那种会让我不断想起和回味我为什么爱电影、我的初心的片子，是一首诗。Jin推荐给我之后过了大半年了，终得见，听到导演的美国口音，我又有了nostalgia...这是我与这个片子的缘分trajectory
摄影集锦。
ICApreview导演说，外面那些个纪录片拍得剪得都和抓马片一样，那干嘛还拍纪录片呢找人演不就得了？导演还说，生活本来的样子是没有剧情，是时间一点点溜走，是事情意外地发生或者没有事情发生。导演还说，人没在被别人看着的时候看起来是什么样子的呢？导演讲话特别白人，他说得都很在理，虽然我觉得片里用的视觉小技巧稍稍弱化了本来想传达的“生活原本的样子”，但是视觉上也很好看
#91stOscar#+#34thSundance#美国纪录南方黑人社区纪实平静生活群像跳脱疏离展现
直感更像是“电视散文诗”。无怪乎NYT称其为“Purecinematicpoetry”：固定视角、延时摄影、手持DV甚至行车记录仪，各色兴之所至的影像素材与朴素平常的私语呢喃用蒙太奇的手法串联在并无明确主题的光影时空，共同构成了HaleCounty的日与夜——整个客观视角就像是偷得浮生半日闲的午后独坐街角，漫无目的的看世事无常、看沧桑变化，达成一种身在其中却超然其外的诗性。作为PBSIndependentLens，视听语言甚至较一般的独立电影更加粗糙简单，许多场景声光服化的技术处理近乎失格，却惟其如此格外的具有鲜活的张力：比如信徒在教堂接受祈福、比如小孩在屋里来回蹦跶、比如好友在球场互相作弄……镜头下生活的普遍性、于是包含全人类生活中普遍的诗意：出镜人物几乎清一色的黑人，肤色在这里反而无足轻重。从自己的生活发现美，才是一个族群的希望。
比较淡定。
拍得很精致，车载摄影机的使用有意思。在内容上，或许是展现一种LocalityofBlackcommunity,但总觉得有些地方还是把这个endemic的状态过度地提高到一个国家层面的。不太喜欢它其中对《一个国家的诞生》的引用。。。
W&MFilmFestival。纯生肉啊完全很难听明白。懵逼。摄影极其赞。
看得出来探讨通过碎片化的生活片段还原一个空间氛围的可能性印象最深的镜头是在拍摄说话的人的时候突然转向旁边的风吹落叶再转回来的确没有理解这种突然的空间感镜头是用来干嘛的完全不能共情可能我不是片中那种emotionalpeople吧（不过在美国村庄里活了快一个月了还真有一点点理解片中的那种“社群感”了
