在完美的静谧的田园风光里，一个个逼近的镜头，自然的声音，将罪恶却荒诞的凶杀案掩埋其中。或许这样的死也归于自然，如此平静。只有一个男人洞察了真相，但是他只能彷徨不所知的绝望地等待自己的命运。
1.纪录片式的拍法辅以略加心思的剪辑，没有对话，只有情境；2.你会盯着猪的睾丸，看着猪在交配，你还会看到正在吃蚯蚓的鼹鼠...虫鸟兽禽，春意盎然。平静农村，杀意暗涌；3.有可能是影史最长的打嗝。
8.5。牛逼！真个是元气淋漓。没有人物，没有情节，没有对话，没有配乐，没有明星，没有文艺腔，单单用影像、声音跟剪辑就震撼你的色香声味触觉。妈逼！我们在生命中错过生命，还要靠艺术帮我们恢复知觉。PS:录音好到令人发指。
巴勒菲用所掌握的一手好技巧，非常与众不同的讲了个“悬疑”故事。相当的具有实验性，在我看来也有一定的炫技成分（当然，我要是能有这般技巧，我也炫）。视听做的很有意思，最让我惊叹的是，导演仅仅依照基本的剪辑规律与技巧，就将大量的素材玩出了花，所有素材都被放进了相互关连的运作机制里，在这一机制里，万物被随时变换着的视角与视线一一顾及和洞察着，使得里面的死亡都显得那么“日常”，谜底也越发的像被记录下的万物的变化那样，在不确定性与随机性间被定格了下来，但是“手抖了，模糊了”~
时间是什么？生命是什么？打嗝就像是生命机制中一个我们永远控制不了的节奏。生老病死，万物之灵，生生不息。宇宙就是一个关联体，微妙的和谐一步一步的靠近了事物表层下的本质。但是你说这就是电影传达的全部吗？其实不然，正如人们摸不着头脑这个电影要传达什么一样，有些东西是永远无法被传达的。
我想将巴勒菲这部电影称作他对电影理论的一次探索未尝不可。从中亦能看出他对电影的热情与执着。难能可贵的是，他对周遭生活场景细致入微的观察。
没有台词，一度怀疑自己看的风光片+动物世界，旁边某男打了几次哈欠。。。结尾的歌似乎就是谜解，却完全没有说服力。被很多人赞牛B，但我觉得这是导演炫技而形式远高于内容的一部片，从头到尾都在故弄玄虚，完全缺乏讲故事的诚意。不过，摄影是真棒，歌是真好听，所以导演还是去拍纪录片或者MV吧。
看过导演处女作《田园风光》(Hukkle)的人一定不会忘记他怪诞诗意的风格，《人体雕像》是导演第二部作品，不但延续其怪异的风格，而且触及禁忌的活人标本制作题材，激烈程度比处女作“有过之而无不及”，是当年戛纳电影节上最为轰动和争议的影片之一。
连句对白都么的真让人受不了，BORINGBORING虽然有的地方好玩比如老猪的蛋还有大小瓢虫什么的还有最后女娃在婚礼唱歌但是总体实在是太难看老，去死，破装片，害我
這麽矯情的還眞不多見
神作！自然主义无对白无配乐大量的人物动物昆虫的近景特写教科书般的运镜飞机飞过水面的慢镜头美感极佳叙事另类充满实验精神
电影节末日@世纪友谊3+开场二十分钟绝对4星水准后来就各种水了...没什么对白全靠镜头推进来慢慢暗示作为风光片来看的话乡间风景拍得绝对细致入微（乡村少女二级田间打麦碎狗）摄影声效也赞家宴场和婚礼上的献歌是有多冷啊亲或许前夜通宵心力不支整体过得去而已的观感嗝
剧本怎么写？演员怎么演？要拍多少素材？同期声录音吗？声音设计怎么做？剪辑拿到素材是不是完全懵逼？看的时候脑袋里全是问号…但居然，看得非常入迷，转场全是炫技，乔治巴勒菲这是什么犯规式导演风格
没有一句对白的电影，让我们对细节，特别是画面的细节有了更多的关注．导演刻意地对细部给了很多的特写，有些甚至撑满了整个屏幕，比起那些靠对白取胜的片子，此时无声胜有声，没有对白也许给你带来更奇妙的观影之旅．
导演肯定是拍Discovery的动物世界起家，迷恋微焦距和运动，超然物外，绝少人类感情
【B＋】8.2/10完全舍弃文本的视听奇观，声响和大量特写构建起空间的认知，又用频繁的建置镜头后置推翻空间的直觉。连环杀人就如同自然规律一般发生，几乎从未登上叙事的中心。打嗝的声音是永恒的节奏、杀戮的见证，结尾重新响起，喻示杀戮不会停止。13:45处怪异音效胶片转场小小地将观者从自然嗡鸣中抽离。49分钟处，死亡如此平滑地进入我们的视野，毫不用力的调度却是惊鸿一瞥。用跳切连接猫生死的状态，用微观视角下的长镜头去容纳人类的生活；匹配剪辑不只是画面，还有意义的相似，圆球和动物睾丸之间的转场十分吊诡。
绝对是小说都不敢写的剧情，这个时代所有拍默片的导演都🐮🍺如果你老公对你无理取闹，夫人你一定要喂饱他，多加点胡椒让食物美味，他就会在天黑之前服服帖帖……在天朝绝对想不到的影片，妈耶！
豆瓣文青如此青睐这鸟片实在让人震惊。
音效，剪辑，摄影都不错
不可思议的《田园风光》，在消除人声对白的叙镜内完成了一次影像的双重表达。电影微观对准自然世界，细微的声音和动作被刻意凸显，而叙事的核心（死亡和谋杀）却掩藏在镜头边缘悄然进行。视点非焦点，影像“欺骗”了我们，却又引领着我们随着老人打嗝声的节奏走到了没有结果和结局的最后。
